袁洪濱在對畫作做最終修繕工作。（新華社記者劉方強攝）

取一撮棉花，拿一把剪刀，選一個鑷子，通過拉、撚、搓、剪等手法，憑藉手工摩擦產生的靜電，將一絲絲棉花貼到畫板上，最後創作出一幅幅精美畫作。這樣的藝術表現形式被稱為「絲畫」，又叫「棉花畫」。絲畫不僅具有絲棉肌理的自然美，還有淺浮雕的層次美，讓人耳目一新。很難想像，這種獨特的藝術表現形式竟萌發於普通的生產勞動。

1979年，袁洪濱通過招聘，成為安徽省馬鞍山市紡織廠的一名普通工人。由於每天和棉花打交道，他琢磨著如何讓紡織工作變得有趣。受到自己繪畫興趣的啟發，他利用業餘時間探索用棉花絲作畫。「棉花的搓撚是基礎，可以讓絲畫產生層次感。但是這一搓一撚，我覺得我找到了人生的方向。」袁洪濱說。歷經潛心專研與創新，小小的棉花在他的手裡玩出了新花樣。

十年後，袁洪濱的絲畫藝術已經趨於成熟。這一年，他的作品受邀參加全國工藝美術大展。為了此次展覽，袁洪濱傾注了所有的精力和技藝，擯棄所有的干擾，創作了關於周恩來的《最後的時刻》。「那時候見到人都繞著走，不願意和別人有太多的交流，完全把自己沉浸在那幅畫裡。」袁洪濱說。

一天中午回家吃飯，等他吃完飯趕回來的時候，打開車間的門，他一下傻了。因為窗戶沒關，風一吹，用來調整照進屋子裡光線的三合板倒了，剛好倒在畫面上，畫面上的棉絲整個灑落一地，他一下子癱掉了。「恢復是一個很痛苦的過程，即便恢復起來，很多原汁原味的肌理和感覺，包括當時的力度、柔軟度都沒有了。」說到這裡，他開始變得激動。

藝術創作是一個不斷自我否定、不斷改進的過程。創作者反復摸索，找到最佳的角度。有時覺得可能找到了，後來又被自己否定了，然後再去找。「有的作品我們需要反復調整修改，甚至超過一年時間。」張家紅也是一位絲畫大師，在洪濱絲畫美術館已經工作了20多年。

「一開始都要從最簡單的做起，比如『棉花拉毛』這個動作，由於不同的力度、角度，都會拉出不同的效果，需要連續幾個月練習這個動作。」張家紅說。目前像張家紅這樣的絲畫創作者在洪濱美術館還有20多位，一張畫板、一撮棉花、一把剪刀、一個鑷子構成了他們的藝術世界。

袁洪濱等人的絲畫作品。（新華社記者劉方強攝）

據介紹，袁洪濱先後總結歸納出130多種手工技藝的搓、拉、撚、剪、貼、拔等技巧和方法，作畫使用棉花的顏色達到幾百種。目前的絲畫創作包含了各種物理狀態的絲，比如真絲、棉麻、化學纖維，甚至還有動物絲。「這裡的作品太逼真了，我今天也是慕名而來，想買兩幅畫帶回臺灣。」台商簡元洪說，他在馬鞍山經營企業，因為最近要回臺灣一趟，專門過來挑選幾幅畫準備送給朋友。

現在，袁洪濱已經成為中國工藝美術大師，作品享譽中外。他的部分作品被知名博物館收藏。發源於手工勞作的洪濱絲畫，以絲綿為媒、指尖為筆，一絲絲、一縷縷貼繪出精彩的藝術世界，古老的絲棉和現代的手工技藝在這裡完美「相遇」，絲畫藝術也成為中國民間藝術盛開的一朵「工藝奇葩」。（新華社合肥訊）