◎文章來源：虹膜

講故事的人，都喜歡用「很久很久以前……」開頭，這種時間上的遙遠，讓那些離我們有一定距離的故事，獲得了成立的可能。

不過，其實也有一種故事，可能就發生在我們的當下，比如在剛剛過去的、特別的2020上半年裡，就有著無數的故事。甚至你自己，就是其中的主人公。正是因為置身其中，我們也就會對這些故事有著最強烈的共鳴，更有看到這些故事被講出來的渴望。

由此看來，剛剛開播不久的《故事裡的中國》第二季，或許就是那個最好的講述者。

曾以第一季在豆瓣拿到8.6高分的它，說的就是我們的故事。

你會發現那種真實的力量，就鑲嵌在它的所講述的那些人裡，《永不消逝的電波》、《平凡的世界》、《林海雪原》、《白毛女》，不僅僅是我們最好的那些文藝作品，能從中看到華語文藝作品的風格發展史，更可以串聯成近百年來的當代中國史。

或許是因為過去的一年裡，我們經歷了太多故事。在第二季《故事裡的中國》中，我們也就看到了更多離現在更近的故事。

比如第一期裡的「駐村第一書記」黃文秀。以及之後會出現的鍾南山院士這樣的年度人物，又或者是拓展到更廣闊的歷史維度的抗美援朝故事。

親歷者與見證者

撒貝寧一方面會以主持人的身份，將我們帶入這些故事裡，一方面也會發揮採訪者、觀察者的身份，與「故事」的親歷者、見證者交談，為我們挖掘出更多真實的細節。

比如在第一期講述黃文秀故事的《扶貧路上》，節目就請來了黃文秀在百坭村的工作同事，也請來了她的父親和姐姐，共同為我們講述黃文秀的故事。

當看到老父親講起女兒時候眼中泛起的淚水時，沒有一個人不會為之動容流淚。

你會發現，父親懂女兒的夢想，女兒的堅持，但他其實並不真正知道女兒的工作細節，那些工作中的苦和累，黃文秀是不會跟家裡人說的。

於是，節目也請來了黃文秀在百坭村扶貧的工作同事。

如果說，父母和家人，講述的是一個生活上的黃文秀，那這些同事，就講述了工作中的黃文秀，你會認同她在家人面前的柔軟，也會更懂她在村民面前的堅強。

在一定程度上，他們，其實都算是黃文秀的家人，作為一組對照體的這些見證者，剛好組成了那個「外在」的黃文秀。

而《故事裡的中國》，也用了種很有意思的方式，來書寫了「內在」的黃文秀。

在犧牲之後，黃文秀留下了一本日記，和幾段微信文字，這是她與這個世界對話的方式，也是最真實直接的自己。節目也把黃文秀的日記內容，作為了舞台劇演出的分幕解說。

它就像是黃文秀不同人生階段的記錄，是黃文秀說給自己聽、也說給未來聽的那些內心獨白。

因為《故事裡的中國》，它們現在也終於得以在這個舞台上，和未來有了接軌的時刻。而黃文秀的故事，也因此擁有了立體的維度。

體驗與觀看

作為一檔文化節目的《故事裡的中國》，一直在嘗試著打破某些邊界，因為上面提到的那些內容，在節目中都呈現為完全不同的形式。

你能看到對父母、同事的採訪部分，這讓它擁有了紀錄片的真實性，甚至有了些「口述歷史」的意味。

那些來自黃文秀身邊人的講述，他們存在手機裡的視頻、他們記得的黃文秀說過的話，都構成了《故事裡的中國》真實性和記錄性的一面。

與此同時，我們還能看到節目的另一大主體，以黃文秀為主角的舞台劇《扶貧路上》的創作過程和表演過程。

導演田沁鑫帶領著演員鐘楚曦、余皚磊等人進行的劇本圍讀、彩排等過程，讓我們得以深入了解舞台劇藝術的誕生過程。

當看到鐘楚曦往嘴裡塞棉花、學習方言、去和黃文秀的親人見面，以求更快進入角色的時候，我們似乎也進入到了這種體驗人物的「體驗派」式表演創作中。

當舞台的大幕緩緩升起，我們看到由三個完全迥異的空間構成的主舞台時，似乎也進入到了黃文秀那種家裡、村支書辦公室、百坭村三點一線的生活中。

猶如踏入大夢一場。

節目前半部分的親歷者講述，訴諸真實與記錄；中間段落的劇本圍讀過程和走訪像是真實和戲劇之間的過渡段落；而最後的舞台劇表演部分，又以其強烈的臨場感、高度凝練的戲劇吸引力、最具衝擊力的舞台表演，把我們拉入了黃文秀的故事裡。

比如當你看到鐘楚曦飾演的黃文秀，在接到村裡的電話，本來準備陪爸爸吃最後一頓飯，卻被爸爸勸回去工作，拉開家門即將離開時候的那種不捨，你就會被這未能成行的「最後一餐」所打動。

這是戲劇的力量。

但與此同時，你也會想起來，她父親說的：「至於她做的工作怎麼苦，我就不問她。」

這是戲劇時刻與生活真實的勾連。

一時間，你甚至分辨不清，我們到底是身處真實還是虛幻之中。

那些真實的回憶和舞台上濃縮化的人生，在構成互補的同時也彼此交纏，在打破虛構和現實的界限的同時，也打破了劇情和記錄的界限，更打破了文化節目、舞台表演和影視表演的界限。

你看到了黃文秀的真實，也看到了舞台上的夢幻，它們和那些照片、日記、講述、淚水，回憶交纏起來，黃文秀的生活和人生進入了我們，我們也進入了黃文秀的夢想和偉大。

借助這檔節目，我們觀看了她的人生，也體驗了她的人生。

用特別的方式看待歷史

當我們談起故事，總是會說到故事的載體，文字、影像、舞台，甚至音樂，就像不同的翻譯機，把故事介譯成不同的語言，再傳送到不同的文化和人群中。

但很多時候這些載體，並不是完全獨立的，在《故事裡的中國》中，我們就能感受到它講述故事的不同方式。

毫不誇張地說，它甚至已經突破了一檔節目所能觸及的邊界，把我們所熟悉的那些藝術形式，都融合到了一起。

作為第一期播出的黃文秀的故事，有著非常特殊的意義，一方面，這是一個離我們很近的故事，因為它就發生在去年；但與此同時，這也是一個離我們有一定距離的故事，因為黃文秀已經離我們遠去了，我們沒有辦法再展現真正意義上、現實生活裡的「鮮活」的她。

黃文秀罹難地點

但《故事裡的中國》，卻找到了一種方式，讓黃文秀，以及她背後的那些人，那些時代，在故事裡「鮮活」了起來。

節目，是在用一種特殊的方式來向黃文秀和她的家人致敬，就像撒貝寧說的那樣——

用一種特別的方式，讓我們再看看這個可愛的姑娘。

你會發現，親人和同事的講述、黃文秀的日記，其實都是在說「過去的她」，而舞台劇的表演，是我們所理解的「當下的她」。

由此，《故事裡的中國》也就在時間的維度上，同時觸及了過去與當下。這也是這檔節目，在用自己特殊的方式，去同時看待當下和歷史。

縱觀一下第二季的故事，你會發現這種以特殊的方式去看待歷史的理念，也貫穿在其他的那些選題裡。

就像克羅奇說的那樣，「一切歷史都是當代史」。過去的那些故事，是無法被真正重現的，因為它們已經過去了。但我們卻可以在解讀和體認這段歷史的時候，賦予它新的影響力和力量。

因為歷史，就是由一個個像她這樣微小卻有力量的「原子個體」構成的，就好像抗美援朝的故事裡，也同樣編織著微小的時間長度和微小的個人力量。

從這個角度上來說，這種當下和歷史之間相互影響的力量，也是《故事裡的中國》這檔節目，所想要讓大家擁有的歷史胸襟。

因為沒有任何一件事，是和我們完全無關的。而《故事裡的中國》裡的這些故事，也以它們自己的方式，和每一個觀眾之間產生著關系。

它意識到了歷史和當下本身存在的那種關聯和藝術性，並把這些藝術性，都提煉為了自己的影像。

《故事裡的中國》看起來是以「人」為焦點，但講的其實是「家國」的故事。

黃文秀的扶貧路，背後是這些年來新農村的變化；雷鋒的背後，是在幾代國人身上共存的利他精神；鍾南山院士的抗疫路背後，則是我們剛剛經歷的特別的2020年。

你甚至能從這些故事背後，看到整個幾十年來，我們身處的這片土地的變化的圖景，這也是《故事裡的中國》，從聚焦人物，到散焦體察整個國度的社會視野。

在這個十一假期，作為一檔電視節目的它，也能以自己的真實與動人，和《我和我的家鄉》這樣的喜劇創作，形成一種不同影視媒介之間，關於家國情懷的呼應。

當我們看到舞台劇的最後，黃文秀曾經的同事說她為村裡做的那些事，印像最深的，是她架起了十七盞路燈。

那燈很高，把百坭村照了個透亮。

說到「燈全亮了」的時候，黃文秀臉上有著希望的氣息。

身處在當下和城市裡的我們，被這樣的氣息包圍著，那是黃文秀想要讓百坭村看到的世界。

而《故事裡的中國》，則以這樣的氣息，讓我們得以進入到那些故事裡，以最沉浸的方式，讓我們從聽故事，到體驗故事，再到明白，自己其實也是那故事中的角色。

我們都是這個故事中的人，也正是因為有「我們的故事」，才有那些「家國的故事」。

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◎文章轉載：未來的三個月裡，我的淚水估計都要給這檔節目
◎文章來源：虹膜

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